Au milieu d’une production abondante d’images de recherche, qui sont comme des croquis poussés, ressortent des illustrations que je souhaite travailler davantage et finaliser.
Ce sont ces images que je considère comme des œuvres à part entières.
Les lagons sont des espaces irréels, habités par des sirènes improbables…
Traitée à la façon de la peinture classique, cette figure sculpturale exprime la force, l’élégance, la volonté…
La blancheur de l’écume renvoie à celle des cheveux, les contrastes renforcent le côté épique et l’énergie…
Femme symbole en costume d’Arlequin, telle un Pierrot marin, dont les cheveux flottent comme des algues, dans un espace qui n’est fait ni d’eau ni d’air…
Créature fascinante, l’anémone est une sorte de pont entre l’animal et le végétal. La texture de ses tentacules, comme celle des coraux, invite à des jeux de substitution avec les cheveux… On imagine des sortes de sirènes fabuleuses…
L’espace sous-marin offre une forme d’apesanteur qui invite à la danse… La lumière spécifique, ainsi que les mystère de la faune et de la flore, invitent à un imaginaire. Sous les océans : un autre monde… Pourquoi ne pas inviter la science fiction dont le propos est justement d’explorer d’autres mondes imaginaires…
Retour sur ma démarche de peintre d’il y a 20 ans, revisitée en mode digital…
On navigue entre photo, peinture, figuration, abstraction, pour célébrer le corps dans sa nudité simple et intime.
Petits clins d’œil aux tubs de Degas.
Deux séries aussi, où l’on passe de la photographie à des traitements de peinture différents, sans savoir quel style précède l’autre…
Une série d’images créées à l’aide de programmes dédiés (Photoshop, Painter, Krita, etc.) et de tablettes graphiques.
L’approche est exactement la même qu’avec le dessin traditionnel ou la peinture aux pinceaux. Les outils numériques offrent juste bien plus de possibilités de formes, de textures, de manipulations (calques distincts, modification de la colorimétrie, etc.).
